В.А. Жуковский "Море"

 Море

 Элегия

Безмолвное море, лазурное море,
Стою очарован над бездной твоей.
Ты живо; ты дышишь; смятенной любовью,
Тревожною думой наполнено ты.
Безмолвное море, лазурное море,
Открой мне глубокую тайну твою:
Что движет твое необъятное лоно?
Чем дышит твоя напряженная грудь?
Иль тянет тебя из земныя неволи
Далекое светлое небо к себе?..
Таинственной, сладостной полное жизни,
Ты чисто в присутствии чистом его:
Ты льешься его светозарной лазурью,
Вечерним и утренним светом горишь,
Ласкаешь его облака золотые
И радостно блещешь звездами его.
Когда же сбираются темные тучи,
Чтоб ясное небо отнять у тебя —
Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,
Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу...
И мгла исчезает, и тучи уходят,
Но, полное прошлой тревоги своей,
Ты долго вздымаешь испуганны волны,
И сладостный блеск возвращенных небес
Не вовсе тебе тишину возвращает;
Обманчив твоей неподвижности вид:
Ты в бездне покойной скрываешь смятенье,
Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

                                                              1822

История создания

     Стихотворение написано в 1822 году в период творческой зрелости Жуковского. Оно относится к программным произведениям и является одним из поэтических манифестов поэта. Известно, что это стихотво­рение Жуковского особо выделял Пушкин, написавший двумя годами позднее свою элегию с тем же названием.

Жанр

     В подзаголовке стихотворения автор обозначил его жанр – элегия. Это излюбленный жанр поэта. Обращение к жанру элегии ознаменовало пере­ход Жуковского к романтизму. Элегия – жанр лирической поэзии, пере­дающий настроения грусти, скорби, разочарования и печали. Романтики отдавали предпочтение этому жанру, поскольку он дает возможность вы­разить глубоко личные, интимные переживания человека, его философ­ские раздумья о жизни, любви, чувства, связанные с созерцанием природы. Именно таким стихотворением и является элегия «Море».

Тематика и проблематика

     Стихотворение Жуковского представляет собой не просто поэтиче­скую картину морской стихии, а «пейзаж души», как точно определил та­кие стихи поэта-романтика знаменитый ученый-филолог А.Н. Веселовский. Действительно, это не только морской пейзаж, хотя, читая стихотворение, живо представляешь себе море: оно то тихое, спокойное, «лазурное море», то страшная бушующая стихия, которая погружена во мглу. Но для романтика мир природы – это еще и тайна, которую он пы­тается разгадать. Вот почему так важно то, что в стихотворении постоян­но идет перекличка мира природного и человеческого – состояния ли­рического героя. Но важно при этом не только то, что Жуковский создает психологический пейзаж, то есть выражает чувства и мысли человека че­рез описание природы. Особенность этого стихотворения в том, что одушевляются не отдельные части пейзажа, а море само становится живым существом. Кажется, что лирический герой говорит с думающим и чувствующим собеседником, может быть – с другом, а может – с каким-то таинственным незнакомцем. У поэта-романтика не вызывает сомне­ния то, что море может быть наделено душой, как и человек. Ведь в соот­ветствии с романтическими представлениями именно в природе раство­ряется Божество, через общение с природой можно говорить с Богом, проникнуть в тайну бытия, соприкоснуться с Мировой душой.

     Жуковский уверен, что душа моря подобна человеческой душе, где соединяются мрак и свет, добро и зло, радость и горе. Оно так же тянет­ся ко всему светлому – к небу, Богу. Но в отличие от многих других ро­мантиков, рисующих эту «свободную стихию», Жуковский видит и то, что море томится, что его что-то тяготит, оно бунтует против этого. Как и человек, море не может чувствовать абсолютный покой и гармонию, его свобода тоже относительна. Вот почему традиционные романтиче­ские проблемы свободы и неволи, бури и покоя у Жуковского получают очень необычную трактовку.

Идея и композиция

     Стихотворение «Море» построено в соответствии с заложенной в нем идеей. Это не столько описание природных явлений, сколько осо­бый лирический сюжет. В нем наблюдается движение, развитие со­стояния лирического героя, следящего за изменениями, которые про­исходят с морем. Но еще важнее то, что за этим стоит динамика внутреннего состояния самого моря, его души. Этот внутренний сюжет можно разделить на три части: «Безмолвное море» – 1-я часть; «Буря» – 2-я часть; «Обманчивый покой» – 3-я часть. В соответствии с ними проследим за развитием художественной мысли стихотворения.

     В 1-й части рисуется прекрасная картина «лазурного моря», спокой­ного и безмолвного. Но «чистота» и ясность присуща морской душе «в присутствии чистом» «далекого светлого неба»:

Ты чисто в присутствии чистом его:

Ты льешься его светозарной лазурью,

Вечерним и утренним светом горишь,

Ласкаешь его облака золотые

И радостно блещешь звездами его.

     Именно «светозарная лазурь» неба придает морю удивительные краски. Небо здесь не просто воздушная стихия, простирающаяся над морской бездной. Это символ – выражение мира иного, божественного, чистого и прекрасного. Наделенный способностью улавливать даже самые незаметные оттенки, лирический герой стихотворения, раз­мышляя о море, догадывается, что в нем скрыта какая-то тайна, кото­рую он пытается постичь:

Безмолвное море, лазурное море,

Открой мне глубокую тайну твою:

Что движет твое необъятное лоно?

Чем дышит твоя напряженная грудь?

Иль тянет тебя из земныя неволи

Далекое, светлое небо к себе?..

     2-я часть стихотворения приоткрывает завесу над этой тайной. Мы видим душу моря, раскрывающуюся во время бури. Оказывается, когда пропадает свет неба и сгущается мгла, море, погруженное во тьму, на­чинает рваться, биться, оно исполнено тревоги и испуга:

Когда же сбираются темные тучи,

Чтоб ясное небо отнять у тебя –

Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь,

Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу...

     Жуковский с удивительным мастерством рисует картину бури. Ка­жется, что слышишь рокот набегающих волн. И все же это не просто картина разбушевавшейся стихии. Перед нами раскрывается глубоко спрятанная тайна души моря. Оказывается, как и все земное, море на­ходится в неволе, которую оно не в силах преодолеть: «иль тянет тебя из земныя неволи». Это очень важная для Жуковского мысль.

     Для поэта-романтика, верящего в «очарованное Там», то есть иной мир, в котором все прекрасно, совершенно и гармонично, земля всегда представлялась миром страданий, скорби и печали, где нет места со­вершенству. «Ах! Не с нами обитает / Гений чистой красоты», – писал он в одном из своих стихотворений, рисующих Гения, лишь на миг по­сетившего землю и вновь умчавшегося в свой прекрасный, но недос­тупный для земного человека мир.

        Оказывается, что и море, подобно человеку, страдает на земле, где все изменчиво и непостоянно, полно утрат и разочарований. Только там – в небе – все вечно и прекрасно. Вот почему туда тянется море, как и душа поэта, стремящегося разорвать земные узы. Море любуется этим далеким, светозарным небом, «дрожит» за него, то есть боится по­терять навсегда. Но соединиться с ним морю не дано.

     Эта мысль становится понятной лишь в 3-й части стихотворения, где «возвращенные небеса» уже не могут полностью восстановить картину покоя и безмятежности:

И сладостный блеск возвращенных небес

Не вовсе тебе тишину возвращает;

Обманчив твоей неподвижности вид:

Ты в бездне покойной скрываешь смятенье.

Ты, небом любуясь, дрожишь за него.

     Так раскрывается для лирического героя тайна моря. Теперь понят­но, почему в его «бездне покойной» скрывается смятенье. Но остается смятение поэта, стоящего перед неразрешимой загадкой бытия, тайной мироздания.

Художественное своеобразие

     Стихотворение насыщено средствами поэтической выразительно­сти, помогающими сделать картину морской стихии не только зримой, но и слышимой, осязаемой и тем самым облегчить для читателя путь к постижению авторской мысли. Особую роль при этом играют эпите­ты. Если в 1-й части они призваны подчеркнуть чистоту моря и свет, пронизывающий всю картину («светлое небо», «ты чисто в присутствии чистом его», «облака золотые»), то во 2-й части создают грозный, тре­вожный тон («враждебная мгла», «темные тучи»). Очень важны для вы­ражения художественной идеи стихотворения эпитеты, насыщенные христианской символикой божественного: «лазурь», «свет», «светозар­ный». Особый ритм создают анафора на «ты» («ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь...»), синтаксический параллелизм, а ряд вопроси­тельных предложений передает напряженный эмоциональный строй стихотворения. Следует также отметить важную роль рефрена: «без­молвное море, лазурное море», — который не только задает ритм сти­хотворения, но и утверждает важную поэтическую мысль. И, как и вез­де, Жуковский мастерски использует мелодические возможности речи. «Море» написано четырехстопным амфибрахием, белым стихом, ко­торый помогает передать ритм набегающих волн. Особенно эффектна картина бури, для воссоздания которой поэт использует прием алли­терации, то есть повторения одних и тех же согласных звуков в не­скольких словах. Здесь это аллитерация на шипящие, к тому же под­держиваемая ритмикой строки, имитирующей движение волн: «Ты бьешься, ты воешь, ты волны подъемлешь, / Ты рвешь и терзаешь враждебную мглу». В целом можно сказать, что поэтическое мастерство Жу­ковского в этом стихотворении достигает небывалых высот, о чем уди­вительно точно сказал Пушкин: «...его стихов пленительная сладость».

Значение произведения

     Художественное новаторство Жуковского в стихотворении «Море» не осталось незамеченным в русской поэзии. Вслед за ним романтиче­скую картину морской стихии рисовали многие великие русские поэты, например Пушкин в стихотворении 1824 года «Море», Лермонтов в сво­ем знаменитом «Парусе», Тютчев в стихотворении «Как хорошо ты, о море ночное...». Но в каждом из них образ моря – не только романти­ческий символ, но и то, что помогает автору выразить свои мысли, чув­ства и настроения.